New York Philharmonic & Lang Lang

Mardi 7 Fevrier 20H


Magnus Lindberg
Feria


Bela Bartok
Concerto pour piano No.2


entracte


Serguei Prokofiev
Symphonie No.5


New York Phillharmonic 
Alan Gilbert, direction
Lang Lang, piano





　　想著想著，又怕忘了，因為是偉大的再也不復返的時間的藝術，我說音樂，所以記下來，記得瞬間，也記得所有鎖在那個時空的情緒。


　　如果要說留聲樂團是歐式的木頭色音響，溫暖而且經典；那麼紐約愛樂就是白色亮面烤漆的音響，精準而明亮（L'orchestre de Paris則像是日本好多人的偶像團體，每個人都有特色而且迷人，但是此起彼落的特色突出，對於一個樂團實在太雜亂了）。聽完Polini讓我覺得音樂家是深不見底的崇高，在那個時空裡，屏氣凝神，整個Salle pleyel只有聽到Polini，只有看到他在我面前，冷靜的熱情著，我以能夠親吻這個語言感到驕傲；朗朗，近距離的看著他，竟然讓我有種：音樂家好苦，這種光芒還是花錢好好坐著享受勝過承受挫折寂寞洗鍊的成為。同樣都是光芒，我卻覺得絲毫不一樣（不過拿Polini和朗朗相比，Said聽到了可能會抓狂吧kerer）。


　　紐約愛樂是好整齊而銳利的樂團，坐在小提琴前面，位置就在第四排，可是一整排音樂家在我前面瘋狂的演奏，卻只聽到一支小提琴的激烈，數次讓我覺得整齊的不可思議。座位剛好可以看著朗朗的手，就在我前面，如傳言中的激烈投入，不知道是不是因為鋼琴開口是對著觀眾席中間，抑或是位置實在太前面了，除了幾段solo之外，看著他的手快速的在琴鍵上活潑極了的來來回回，卻聽不太到聲音，以致於實在提不起什麼興致專注，於是我承認，喜愛的巴爾多克先生被我神遊掉一半，然後不知道究竟是誰的指導，敬禮時後，朗朗永遠一腳前一腳後，安可了一首李斯特，柔情似水，覺得奇怪，卻突然一點通的想起一點在Bartok裡的影子，原來是演協奏曲的時候音色實在浪漫了。


　　至於指揮，音樂會結束後不走進走出享用掌聲，豪氣的給了兩首安可的Alan Gilbert實在很加分，並且精彩絕倫，頓時為那些曲子一結束就起身快速離開的人感到可惜。對他的印象除此之外還有二，第一個就是沉浸在音樂中的神情和姿態，不知為何覺得和就在他身後的朗朗相似極了，那是一種把身體一起浸泡進去的精神（而我並不那麼喜歡）；而第二點，不敢大聲講，但是的確在曲中數次燃起這樣的想法，雖然幾次會在音樂持續進行後被推翻，但是這樣的感覺數次萌生－－總覺得他的指揮稍稍走在樂團後面，並不真切的是時間點的慢，而是一種樂團自行進行演出的狀態，腦子裡冒出無指揮樂團的幻想形式（那是靠著團員間相互的拉扯牽引所完成的合作無間）和台上賣力且投入的Alan Gilbert形成荒謬的對比，搖搖頭想甩掉在短短兩小時音樂會中幻想的浪費行為，不過即便如此，這兩點感受還是不只一次的被反覆咀嚼，的確存在嘛。反正寫著寫著也只是怕忘記，這樣一個冒著負八度排隊等到最後一張現場票的音樂會，嘮叨一下負面感想也不用對誰負責啦啦啦。


　　說來說去也沒有什麼結論，決定用顏色去感受去記憶，這些頂尖樂團的音樂會，是如此的豐盈，在音樂會之後，每每。